EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PLÁSTICA

¡Muy buenas tardes! Hoy no he podio asistir a clase ya que me ha surgido un pequeño contratiempo pero gracias a mis compañeros de grupo Miguel Bravo Vellón, Eduardo Jiménez Moral, Daniel Hernández Toledano, Pablo Martín Fernández y Laura Granadero Uceda he podido saber lo que se ha hecho en la clase de hoy. La última sesión de la asignatura ha tratado acerca de posibles recursos a utilizar en clase con los alumnos en la asignatura de Plástica. La profesora dijo algunas posibles pautas para trabajar con los niños y mencionó a diferentes artistas como ejemplo. Las pautas y artistas más destacados son: Primeramente, encontramos una técnica de origen japonés llamada Kintsugi que trata de reconstruir una pieza rota mediante una amalgama de oro. La pieza reconstruida tiene más valor que la original y su valor simbólico también aumenta. Con esta técnica se intenta mostrar que aunque algo se rompa en mil pedazos se puede recomponer, esto se puede aplicar a prácticamente todos los ámb...

¡Muy buenas tardes! Tras volver del puente de mayo hoy tocaba la penúltima clase de la asignatura. Lo primero que hemos hecho nada mas llegar a clase es preguntar a María Jesús como habían salido los exámenes y nos ha dicho que era un examen muy complejo ya que consistía en hacer preguntas y no responderlas (como estamos acostumbrados).  El resto de la sesión, se ha dedicado íntegramente a trabajar la fotografía por grupos. Para ello, necesitábamos una cámara fotográfica junto con un trípode pero ya que nuestro grupo no tenía ninguna de estas cosas nuestro compañero Diego Montero se puso con nosotros porque su grupo estaba incompleto y tenía la aplicación recomendada por la profesora. Una vez teníamos la aplicación, cubrimos el fondo de una de las paredes de la clase de negro. Lo ideal hubiera sido utilizar telas negras pero una pequeña confusión en el grupo hizo que nos viéramos obligados a cubrir el fondo con sudaderas negras colgadas en los percheros. Los materi...

Muy buenas tardes, en la clase de hoy lunes María Jesús nos ha hablado de la luz, las sombras y las cámaras fotográficas. También hemos tenido que crear una instalación por grupos. A continuación os cuento lo aprendido en esta clase tan interesante: Primeramente, hemos hablado de la luz ya que para hablar de fotografía hay que conocer la luz y hablar de luz es hablar de sombra. La luz en el arte es la base. En todo lo que hemos realizado este curso nos hemos basado en la luz.  El fuego es una forma de luz y es la forma que tiene el hombre de vencer a la oscuridad. Se usa para multitud de cosas pero además es importante porque vence la noche. Existen varios tipos de iluminación: Natural: que puede ser dada por el sol o la luna y cambia con las horas. Un ejemplo de autor que trabaja con luz natural es Eugenio Recuenco, el cual tiene un pequeño cubículo de madera que ilumina con una ventana. Es una simulación de una luz natural lateral. Artificial: puede dars...

Hola, hoy viernes era el día del examen y la verdad que todos estábamos un poco nerviosos. María Jesús nos ha explicado que iba a tener dos partes, una práctica que se ha realizado en la primera parte de la clase y una teórica que se ha realizado en la segunda. Con respecto a la primera parte de la sesión, se ha llevado a cabo el examen práctico, la profesora iba diciendo diferentes temas para que por grupos fuéramos elaborando las creaciones asignadas. A mi grupo nos ha tocado hacer un puesto de perritos calientes, primero hemos puesto en común los materiales que teníamos (cajas, telas, cúter, tijeras, celo y un metro) para después pensar en la idea que teníamos.  Una vez estábamos organizados, nos hemos dividido el trabajo. Unos se encargaban de crear el puesto de venta, otros los delantales y otros los carteles con el precio. Yo, junto con mi compañera Laura Granadero nos hemos puesto a crear salchichas y el pan, para ello, dábamos la forma óptima al cartón y después ...

¡Muy buenas! Bienvenidos un día más a nuestro blog, hoy tocaba continuar con el dibujo y la clase se ha desarrollado de la siguiente manera: Lo primero ha sido una recomendación de María Jesús del libro titulado "La mirada creativa" escrito por Peter Jenny y que trata de como utilizar los recursos artísticos. Después, la profesora nos ha ido explicando mediante diapositivas el LAND ART, que significa arte de la tierra o arte de la naturaleza. Es una rama dentro de las artes visuales y que trata la relación entre la naturaleza y el individuo. Se nos ha puesto el ejemplo de Land Art cuando creamos en la playa un castillo de arena o cuando jugamos con las hojas o la nieve. El Land Art también tiene que ver con el arte conceptual, renuncia al arte como objeto y algunos autores lo utilizan como lucha contra el mercado especulativo del arte. Los primero representantes de Land Art fueron Robert Smithson, Nancy Holt y Carl André que fueron a la galerista neoyorquina Vi...

Muy buenas tardes, hoy hemos continuado trabajando el dibujo, en el día de hoy concretamente dibujo al natural, para ello hemos utilizado diferentes materiales en la clase de hoy que María Jesús nos pidió que trajéramos (folio blanco, gris, negro, tiza, carboncillo, pincel, recipiente para agua.) Como siempre, antes de realizar los ejercicios, la profesora nos explicó como dibujar al natural figuras en el espacio y como podíamos elevarlas para hacer una comparación con la realidad. Imagen 1. Realizada por Eduardo García Villanueva. Imagen 2. Realizada por Eduardo García Villanueva. El dibujo al natural es muy sencillo de realizar ya que se trata de saber muy pocas cosas y aplicarlas de manera correcta. Todo dibujo al natural debe estar compuesto de tres aspectos: Horizonte. Verdad. Proporción. Tras la explicación, individualmente hemos comenzado a aplicar lo aprendido realizando varios ejercicios.  El primero de ello...